Спросите любого председателя первичной организации ВОИ: к какому мероприятию они начинают готовиться за несколько месяцев – шить костюмы, разучивать песни, репетировать? Какое мероприятие заставляет людей с инвалидностью жить ради признания их творческого успеха? Ответ получите один. Это фестиваль-конкурс хоровых коллективов «Берёзовый край».

А знает ли наш читатель, что фестиваль хоров, в котором принимают участие более 200 человек, и это только артисты, проходит при поддержке ГКБУК «Центр по реализации проектов в сфере культуры» Министерства культуры Пермского края. И это не единственный социально значимый проект. Благодаря Центру вышли в свет уникальные творческие замыслы и идеи, которые многим запомнились. В Арт-резиденции: «Я творю, а, значит, я живу» (с выпуском литературного альманаха), «Ломаем барьеры творчеством» (с выпуском каталога), «Дети победителей» (с печатью одноименной книги), «Искусство преодоления». В конкурсе «Пермские библиотеки»: «Люблю просыпаться с улыбкой» с одноименной книгой Галины Александровны Дубниковой, «Наперегонки с ветром» с одноименной книгой Марии Паршаковой, «Влюбленная в небо» – книга о летчице Галине Смагиной. Как ни крути, а Центр по реализации проектов в сфере культуры во многом способствует развитию культурной среды города и края, формирует культурный имидж Перми.

Сегодня в гостях очередного номера газеты «Здравствуй!» директор Центра Елена Ивановна Хаткевич.

Елена Ивановна – по-человечески притягательная личность. Выглядит так молодо, что сразу и не поверишь, что за ее плечами более десяти лет работы в Центре по реализации проектов, а до этого Елена Ивановна несколько лет работала в Министерстве социального развития Пермского края.

– Видимо, судьба сводит меня с особой категорией людей, позволяет мне реализовать себя. Мне хочется помочь людям, оказавшимся в сложной ситуации, реальным вкладом, чтобы самой было понятно, что я сделала что-то полезное и нужное для другого человека. Когда-то имела счастье общаться с Галиной Александровной Дубниковой, она меня вдохновляла своим отношением к миру.

Наш Центр много лет работает с Эллой Юрьевной Фуражковой, заместителем председателя ПКО ВОИ, и Натальей Ивановной Серебренниковой. Активно включаемся в мероприятия с детьми-инвалидами, курируем фестивали творчества инвалидов. Мы понимаем, что мероприятия для людей с ограниченными возможностями здоровья не просто важны, а необходимы, и очень хорошо, что они есть, и мы их проводим. Ведь творчество инвалидов ничем не отличается от творчества других людей.

Надо видеть, с какой гордостью и удовольствием Елена Ивановна рассказывает о Центре и проектах. А лучшего коллектива, который она возглавляет, по ее словам, просто и быть не может.

– Наше учреждение, Центр по реализации проектов в сфере культуры, работает с 2010 года. Мы занимаемся организационной, административной работой, проводим крупные межрегиональные и даже международные фестивали, праздники, форумы, встречи, концертные проекты, программы. Проводим мероприятия как на открытых площадках с большим количеством участников, так и на закрытых площадках. В прошлом году мы организовали большой проект совместно с Фондом народного артиста России Игоря Бутмана, посвященный 100-летию российского джаза. Это был очень крупный проект с такими музыкантами и исполнителями джаза, как Лариса Долина, Даниил Крамер, Олег Аккуратов. Одним словом, вся крупная культурная история, которая совершается в городе, имеет к Центру по реализации проектов в сфере культуры непосредственное отношение.

– Расскажите о работе с проектами.

– Январь и февраль – самые плотные месяцы по объему заявок. В этом году поступило более 300 проектов на рассмотрение от разных учреждений. Это музыкальные школы, библиотеки, музеи, общественные организации. Грантовых конкурсов – 9, возможная государственная поддержка составляет от 200 до 800 тысяч рублей. С февраля заседают экспертные советы, комиссии, где выбирают победителей. Далее с каждым победителем наш Центр заключает договор, и начинается реализация проектов, которые мы курируем.

– На что направлены проекты в этом году?

– Проекты очень разные. Если библиотеки, то это новые книги, детские истории, истории, связанные с этнографией, краеведением. Если музейное дело – это истории территорий, восстановление исторических событий. Если Арт-резиденция, то это фестивальные праздники, которые обращены к малой территории, к истории Пермского края. Много проектов о наших знаменитых земляках, о тех людях, которые оставили культурно-исторический след.

– Кто вместе с вами развивает культурную историю города?

– В штате Центра 25 человек, все они профессионалы своего дела. Это менеджеры, закупщики, небольшой финансовый блок, это те, кто непосредственно участвует во всех тонкостях проведения мероприятия (прием гостей, расселение, транспортировка, организация сценического пространства), формирует технические задания. У нас есть свой сайт, свой аккаунт в социальных сетях, он называется «Фабрика радости», там вся новостная лента наших событий и тех мероприятий, которые нам близки и интересны, также мы есть «ВКонтакте» и «Одноклас­сниках».

– Назовите отличительную черту вашего коллектива. Какая у вас атмосфера?

– Для нас очень важно быть командой, чувствовать себя в команде. В одиночку масштабное мероприятие не сделаешь, каким бы замечательным, профессиональным специалистом ты ни был. Всегда нужно другое мнение, разумная критика. В рамках одного мероприятия у нас уже сложились определенные группы или команды, которые работают с нашими смежниками, с техническими специалистами, музыкантами, художниками. В нашем Центре работают очень хорошие люди, каждому я благодарна и, пользуясь случаем, искренне признаюсь им в любви. Благодарю своих заместителей Светлану Анатольевну Кузнецову и Кристину Александровну Путилову, без которых было бы очень сложно достичь тех результатов, которые есть на сегодняшний день.

– Какие три проекта 2022 года заслужили особое внимание жителей?

– Радует нас и жителей Пермского края фестиваль детского циркового искусства, на который участники приезжают из 54 субъектов Российской Федерации и выступают на площадке цирка. За время проекта сложилась настоящая профессиональная комиссия, которую возглавляет Эдгард Запашный.
Три года проводим фестиваль уличных театров «Флюгер». В Перми собираются не менее 15 российских театральных коллективов, которые за полгода подают заявку на участие.
Жители Перми и гости полюбили фестиваль электронной музыки и аудиовизуального искусства EFEST. Ведь фестиваль не ограничивается только музыкальной частью, а сопровождается визуальной поддержкой. Это огромные экраны, декорации, баннер с кинетическими фигурами, лазерное шоу.
Социологи отмечают: краевую столицу делают не только экономические показатели, сколько наличие культурной среды. Ведь столица должна привлекать гостей из других городов, а для этого ей нужно их чем-то удивить.

– Что запланировано на 2023 год, чем будем удивлять?

– В мае–июне пройдет фестиваль искусств детей и юношества имени Дмитрия Кабалевского «Наш Пермский край». Сейчас идет краевой этап. Фестиваль хоров «Березовый край» пройдет 19 июня. В июле состоится «Лето-джаз», пройдет фестиваль уличных театров «Флюгер». В сентябре – EFEST, в ноябре – историко-культурный форум, завершим год Краевой премией в сфере культуры и искусства.

– Что бы вы пожелали тем, кто будет работать с вашим Центром?

– Хорошего результата. Чтобы все, что предусматривал проект, было исполнено качественно и в срок. Чтобы все было безопасно, и люди получили настоящее удовольствие и хорошее впечатление. Желаю всем профессионального роста, ведь когда удается выполнить задачу, которая казалась непосильной, испытываешь невероятное удовлетворение и желание жить и радоваться, а еще дарить радость другим.

Надежда Иванова

«Делай то, чего никто не делал до тебя!» – так звучит девиз двадцативосьмилетнего ельчанина Олега Боева.

Будучи дизайнером по призванию, молодой человек в прямом смысле слова создает особую моду – успешно изготавливает одежду для маломобильной части населения России. Результатом этого стали призовые места в различных конкурсах. Победитель фестиваля «Особая мода» (материал об этом можно посмотреть в номере «Здравствуй!» за январь 2023 года, в разделе «Архив») поделился в интервью нашей газете своим видением прекрасного. О космосе, о людях и не только читайте прямо сейчас.

– Олег, расскажите, пожалуйста, о себе. Стать дизайнером – это выбор, связанный с определенными обстоятельствами во взрослом возрасте?

– Если честно, даже не знаю, что о себе рассказать, поэтому сразу отвечу на вопрос: это мечта детства. После окончания школы я поступил в Государственный колледж искусств имени Тихона Николаевича Хренникова, который находится в моем родном городе Елец Липецкой области, специальность «Станковая живопись». Там я стартовал как художник, а Государственный университет имени Ивана Алексеевича Бунина, скажем так, заложил фундамент в карьере дизайнера. Как видите, детская мечта стала реальностью, и я искренне рад, что все сложилось именно так! Не представляю свою жизнь по другому сценарию, правда.

– А как возникла идея создать одежду для людей с инвалидностью? Откуда в ней образ космоса?

– Космос – это то, что, во-первых, невольно приковывает взгляд, а, во-вторых, есть внутри каждого из нас. Эта мысль послужила идеей для создания коллекции в авангардном стиле, имеющей нестандартную форму силуэта, чтобы человек с ограниченными возможностями здоровья чувствовал себя в ней комфортно, уверенно, раскрепощенно, забыв о диагнозе. В одежде много завораживающих элементов, и те, кто ее носит, оказывается в центре внимания, тем самым избавляясь от комплексов. Раскрывать внутреннюю красоту людей – цель, к которой я иду.

– А почему «Путешественники в завтра»? Откуда пошло название коллекции?

– Потому что это взгляд в будущее – шаг вперед в решении проблем, с которыми ежедневно сталкиваются маломобильные граждане России. Им, например, трудно застегнуть пуговицы блузки, надеть обычные туфли, зашнуровать ботинки. В наше время существует много компаний, занимающихся дизайном одежды, но, к сожалению, на особую категорию людей в этом плане практически не обращают внимания – несмотря на то, что они тоже имеют право выглядеть презентабельно.

– Вы правы! Скажите, в настоящее время коллекция находится в единственном экземпляре, правильно?

– Да, так и есть, но каждый желающий может обратиться ко мне с тем, чтобы заказать любые изделия с учетом индивидуальных особенностей. Для этого достаточно просто написать в соцсети «ВКонтакте», вот адрес страницы: https://vk.me/oleg.boev24

– Хорошо! Думаю, наших читателей это заинтересует. Олег, расскажите, пожалуйста, об ощущениях от победы на конкурсе «Особая мода». Что вы чувствовали в этот момент?

– Восторг! Причем даже не от победы, а от того, что мою одежду представляли люди, имеющие определенные проблемы – как физического, так и психологического характера. Было безумно приятно наблюдать за тем, с каким блеском в глазах они выходят на подиум, а вернее, «отправляются в космическое путешествие». Их искренние улыбки – лучшая награда! Получается, своими стараниями я смог сделать кого-то чуточку счастливее. Эти ощущения невозможно выразить словами!

– А что является для вас наиболее сильным источником вдохновения?

– Все что угодно! Любая проблема мира, человека. Сама жизнь, в конце концов.

– Олег, у многих людей с ОВЗ со временем может развиться социопатия, вызванная редким нахождением вне дома. Дайте, пожалуйста, им совет, как не бояться косых взглядов окружающих и, несмотря ни на что, выходить из тени?

– С самого детства я тоже борюсь с комплексами – делаю это так же, как, думаю, и все, занимаясь тем, что приносит удовольствие. Когда ты с головой погружаешься в процесс, делаешь то, что любишь сердцем, то сразу про все забываешь. А если это еще и пользу кому-то приносит, то становишься вдвойне счастливым!

– Прекрасно вас понимаю! Ну и последний вопрос: что можете пожелать нашим читателям в наступившем 2023 году?

– Всем читателям «Здравствуй!» желаю идти вперед, несмотря на то, что по дороге к мечте вы столкнетесь с трудностями разного рода. Это могут быть отговорки, негативные мнения о действиях на пути к цели; никого не слушайте! И помните: каждый из вас может сделать этот мир чуточку лучше. Кто, если не ты?

Анна Чудинова

С пермским музыкантом Сергеем Спиридоновым я познакомилась в социальной сети.

Вот что он рассказывает на своей страничке:
«Я слепой музыкант, слепой я с детства. Музыкой занимаюсь с 13 лет. В настоящее время преподаю уроки на акустической и электрогитаре, а также уроки вокала, могу научить играть и петь за короткий срок. У меня есть домашняя студия и вокальная кабина. В моей музыкальной фонотеке есть авторская музыка и авторские песни. Я записываю кавера на гитаре. Могу сделать запись барабанов, запись гитары, запись вокала. Занимаюсь звукорежиссурой, аранжировкой, написанием музыки и текстов. Мой музыкальный опыт более
20 лет, педагогический опыт 10 лет. За это время я разработал свой метод преподавания, который позволяет в максимально короткий срок научиться играть на гитаре. При желании и упорстве уже на первом уроке мои ученики могут играть простую мелодию на одной струне, за месяц – свою любимую песню, а за год обучения – любую композицию.
Так как не все хотят стать музыкантами, а хотят просто научиться петь песни своих любимых исполнителей, для таких людей я разработал специальный курс без лишней информации, где мы учим базовые аккорды и бои с переборами. А для тех, кто хочет заниматься музыкой серьезно, есть более продвинутый курс, в котором я простым и доступным языком объясняю сложные, но очень интересные знания. Сюда относятся элементарная теория музыки, гармония, гитарная аранжировка, пальцевая и медиаторная техники, слуховой анализ, подбор песен и композиций на слух. Также я рассказываю про запись гитары в домашних условиях в аудио- и видеоформатах. Для того, чтобы познакомиться со мной, можно записаться на пробный бесплатный урок по скайпу. У меня есть свой канал в Интернете».

Из интервью с Сергеем

Сергей рассказал, что трудностей с преподаванием музыки у него не бывает, все строится на доверии. На первом занятии он знакомится с учеником, просит сыграть на гитаре или спеть. В конце урока обязательно дает домашнее задание. К каждому ученику у Сергея индивидуальный подход, ведь кто-то уже наигрывает аккорды, а кто-то и на одной струне сыграть боится. Следующий урок начинается с повторения, как в обычной школе.

– Обмануть меня ни разу не пытались. Зрение – это ведь не единственный орган чувств. У меня отличный слух и хорошая память, да и у каждого моего ученика есть цель – хорошо научиться играть на гитаре и петь, – рассказывает мой собеседник.

Строгим учителем Сергей себя не считает, может поговорить о музыкальных предпочтениях, о группах, о том, что волнует собеседника. Многие идут к Сергею не только за практическим знанием, но и за дружеским советом. На уроке царит сочетание домашнего уюта и теплоты учебной атмосферы.

– Я люблю заниматься по скайпу с детьми и подростками, у них много энергии, желания, они прикольные. Как ляпнут что-нибудь! Мы вместе смеемся, я их не ругаю, ведь положительные эмоции – это ключ к успеху, – говорит Сергей.

Ну а если серьезно, незрячий учитель вдумчиво и скрупулезно отрабатывает с учеником каждое упражнение, каждое движение пальцев рук, иначе не добиться отличной техники игры.
В свои 37 лет Сергей Спиридонов, имея один процент зрения, уже многого достиг: у Сергея семья и трое детей, карь­ера музыкального педагога, инструменталиста, композитора.
Школьником, занимаясь в музыкальной студии, он даже не подозревал, что детское увлечение станет основным способом заработать на жизнь. Сергей трудится по 7-8 часов в день, а бывает, и больше. Он обучает игре на гитаре по скайпу, дает уроки вокала, к нему обращаются для записи музыки и песен, он профессионально настраивает музыкальные инструменты.

– Я постоянно нахожу и придумываю что-то новое. Например, у нас многие люди хорошо поют и хотят сделать профессиональную запись под музыкальное сопровождение, чтобы подарить близким или использовать при выступлении. Я нашел способ им помочь, оборудовал у себя дома звукозаписывающую студию.

Сергей придумал и построил с помощью друзей вокальную кабину прямо у себя в квартире. Она напоминает небольшую комнату, внутри отделана специальным звукопоглощающим материалом. В кабине есть профессиональный микрофон для записи вокального номера. Сергей обрабатывает запись на компьютере, делает аранжировку, чтобы из «сырой» композиции создать полноценную песню.

В 2017 году Спиридонов запустил свой канал в Интернете, где рассказывает о себе, о своей музыкальной группе, ведет уроки. Снимать видеоролики ему помогает жена Галина. Она устанавливает камеру на штативе и говорит, куда нужно смотреть. Не все получалось сразу. Одно дело – вести уроки вживую, сложнее на камеру: то голова не входит, то рук не видно, то голос проваливается. Здесь нужен опыт. Трудились не один день. Постепенно отладили механизм записи. Сегодня канал Сергея Спиридонова имеет несколько тысяч просмотров по всей России, есть гости из Ирландии и Амстердама.

– Главное – не лениться, делать то, что умеешь, развиваться профессионально. Кто мне в этом помогает? Особая помощь мне не нужна, все, что касается музыки, я делаю сам. Но забота жены и внимание друзей мне приятны и необходимы, да и идти по жизни вместе всегда веселее.
Сергей является руководителем рок-группы «Святая правда», в которой играет на электрогитаре и исполняет песни. Вместе с ним в группе выступают барабанщик и бас-гитарист. В репертуаре музыка и песни собственного сочинения, а также много песен из альбома Виктора Цоя.

– Мне нравится петь Цоя, потому что его песни понятны, в них емкие слова и живая музыка. Для многих из нас эти песни стали проводником по жизни, мы на них выросли, – убеждает меня Сергей.

В музыкальном багаже небольшого ансамбля более 40 композиций, есть песни групп «Ария» и «Сектор Газа». Ребят часто приглашают на музыкальные фестивали, концерты и корпоративные праздники. А после концерта благодарные слушатели обступят музыкальную группу и скажут простые и теплые слова, а еще похлопают по плечу слепого музыканта: «Так держать!» Это самое лучшее признание.

– Бывает, что устаю, – признается Сергей, – тогда я слушаю аудиокнигу, путешествую вместе с героями по разным странам или распутываю детективные истории. Художественная литература дает мне силы и вдохновение.

В завершение разговора

Музыкальное творчество было и остается важнейшим средством реабилитации для людей с ограниченными возможностями здоровья. Занятия музыкой, выступления на сцене, участие в фестивалях, видео­записи помогают преодолеть неуверенность в себе, жить активной, счастливой жизнью и зарабатывать.

– Здесь мое место: за синтезатором, гитарой, микрофоном, а еще на сцене со своей рок-группой, – в пустоту улыбается незрячий музыкант Сергей Спиридонов, который не видит своих учеников и зрителей, но любит и гордится ими. И это очевидно.

Надежда Иванова
Фото из архива Сергея Спиридонова

С 7 по 14 декабря 2022 года в Томске состоялся одиннадцатый межрегиональный фестиваль молодых дизайнеров одежды и аксессуаров для людей с ограниченными возможностями здоровья «Особая мода».
Конкурс проводится ежегодно – в рамках реализации государственной программы «Доступная среда», а реализуется при поддержке администрации Томской области и Фонда президентских грантов.

В мероприятии принимают участие кутюрье, учащиеся образовательных учреждений, дизайнерские агентства и компании, специалисты предприятий индустрии моды и легкой промышленности.

Цель заключается в том, чтобы предоставить возможность детям и взрослым с ограниченной подвижностью, особенностями строения фигуры ввиду инвалидности носить удобную, элегантную одежду и аксессуары, а также помочь им легче интегрироваться в общество, избавиться от комплексов и страхов, вызванных редким нахождением вне стен домов, принять себя, свою красоту, уникальность. Как нельзя лучше этому способствует инклюзивность фестиваля.

Всего на гала-показе, состоявшемся в Большом концертном зале Томской областной филармонии 14 декабря, присутствовали 300 человек. В программу яркого, фееричного шоу входили выступление скрипача Степана Пономарева, романс Вертинского в исполнении примы томской сцены, народной артистки России Людмилы Травкиной, мастер-классы и, конечно же, самое главное – представление линеек одежды и аксессуаров для людей с инвалидностью.

«Путешественники в завтра» – так называется коллекция, занявшая на конкурсе первое место. Именно линейку одежды Олега Боева, дизайнера-магистранта второго курса института культуры, истории и права из Липецкой области (город Елец), можно назвать по-настоящему марсианской: серые, черные, серебристые тона костюмов напоминают героев фантастических фильмов, все детали настолько реалистичны, что невольно приковывают взгляд (на снимках).
На личной странице золотого призера «Особой моды» «ВКонтакте» сообщается, что Олег со своей коллекцией сначала побывал на конкурсе кутюрье «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге, где вошел в число финалистов.

Также призовое место «Особой моды» в номинации «Дизайн одежды» заняла модельер из Новосибирска Мария Коробова (второе место) со «стальной» коллекцией под названием «Цербер»; третье место разделили сразу два дизайнера, представив на показе теплые вязаные линейки «Между осенью и зимой», автор – Ольга Зиновьева, и «Своя сказка», создатель – Виктория Гураленко.

Все коллекции представлены, победители награждены, фестиваль «Особая мода– 2022» завершен. Посмотреть гала-концерт целиком можно здесь: https://youtube.com/watch?v=OAQkboMm-78&feature=s.

Команде, работающей над ним, казалось, что сделать это шоу еще лучше, красочнее, неординарнее, чем в прошлый раз, невозможно, но счастливые, воодушевленные лица всех его участников доказали обратное. Задача конкурса – сломать общепринятые стандарты красоты, и она выполняется на 100%. Дальше – больше! Подготовка к фестивалю «Особая мода–2023» уже началась. Ее ведет председатель коллегии жюри Виктор Феоктистов.

Анна Чудинова

– А вы слышали исполнение Екатерины Афлатоновой?
– Она играет на домре классику и современную музыку? Удивительно!
– Она сочиняет музыку с 15 лет.
– Она безусловно талантлива!

Открытие

Концертная программа под названием «Классика и современность» состояла из двух частей. Сначала звучала музыка эпохи барокко и XIX века в сопровождении фортепиано, концертмейстер Марина Окуневич. Затем современные произведения XX века под электронное сопровождение. Концерт был исполнен на четырехструнной домре. Инструмент имеет скрипичный строй, что позволяет музыканту исполнять репертуар, написанный для скрипки.
Вот что рассказала нам автор и исполнитель сольного концерта Екатерина Афлатонова:
– Домра – это русский народный инструмент, который имеет неповторимую красоту звучания. В настоящее время многие люди, не связанные с музыкой, даже не слышали про такой инструмент. Своим выступлением я хотела показать многогранный диапазон звучания домры и познакомить с прекрасным инструментом. Для этого были выбраны звучные и эффектные произведения Ж. Ф. Дандрие, А. Вивальди, С. Рахманинова, К. Мунье, В. Козлова и других известных авторов.
Умное, интеллигентное исполнение музыки стало основой всего концерта. Речь идет не только о мастерстве и сценическом драйве, а об интеллектуальном проникновении в музыкальное произведение. Умение донести до зрителя эпоху, настроение автора и свое понимание музыки.
– Для того, чтобы управлять звуком и донести его до слушателя, ты должен сначала провести его через свою душу, поэтому необходимо хорошо знать период творчества автора, страну и что в этот момент происходило, – говорит Екатерина.
Сердце замирало от того, насколько проникновенно Е. Афлатонова исполнила произведение собственного сочинения «Океан». Полное его название «Океан моей любви» – оно посвящено родителям и впервые было исполнено в день рождения мамы. И грустно становилось от того, что это произведение не расписано по нотам, а только в руках и голове домриста. Екатерина пообещала, что в ближайшее время напишет ноты для своего произведения. Она уже над этим работает.
Наполняемость зала была небольшой, камерной, атмосфера – уютной, наполненной душевной теплотой.
– Я буду играть, даже если на мой концерт придут всего десять человек. Музыка – это смысл моей жизни, это то, что мне дано, и я хочу делиться своим даром, – решительно заявила Екатерина. Вот это характер! В исполнении музыкальных шедевров она была неудержима. И слушатель это почувствовал, осыпал громкими аплодисментами и цветами.
Уникальность пермской дом­ристки и композитора Екатерины Афлатоновой в музыкальном искусстве еще придется оценить, причем уникальность не только творческую, но и человеческую. Потому что всегда сложно тем, кто не идет в толпе, подстраиваясь под общее мнение, а ищет свою дорогу. Порой диву даешься: откуда силы берутся, чтобы держаться своего избранного пути вопреки всем жизненным обстоятельствам?

Вступление. Рождённая в Рождество

Катя родилась 7 января, в Рождество Христово, когда в храмах зажигаются свечи, проходят нарядные службы, все дарят друг другу подарки. В воздухе разливаются доброта и светлая радость, из которых рождаются поэзия и музыка. И ничего выдумывать не надо: сможешь услышать – записывай строфы и ноты, принимая небесный дар.
Она слышала музыку с ранних лет. Домашняя коллекция грампластинок с записями сказок, вокальных групп и симфонических оркестров наполняла пространство волшебными звуками. Музыка разговаривала с ней мелодичным голосом скрипки, шепотом флейты, звоном колокольчиков. Кате повезло: родители отдали ее в музыкальную школу, а судьба привела к педагогу по классу домры Светлане Борисовне Голдобиной, которая стала для нее по-настоящему близким человеком, помогла полюбить инструмент, поверить в себя.
Поначалу Екатерина хотела играть на скрипке, но врожденное заболевание позвоночника не позволило осуществить детскую мечту. Помог случай. Катя еще только осваивала игру на трехструнной домре, когда родители преподнесли ей подарок. На день рождения юному музыканту подарили удивительной красоты итальянский инструмент – мандолину. Педагог ахнула, ведь на мандолине восемь струн. Светлана Борисовна не растерялась, она убрала с мандолины четыре сдублированные струны и стала заново обучать Катю, но уже на четырехструнной домре, на которой можно исполнять произведения, написанные для скрипки. Судьба снова улыбнулась маленькой девочке. Параллельно Катя посещает класс композиции у педагога Льва Вячеславовича Горбунова, учится сочинять и записывать мелодии. Она все успевала, была старшей в семье и очень самостоятельной.

Главная сольная партия. Становление

Екатерина становится лауреатом многих детских музыкальных конкурсов и фестивалей, выступает сольно. В 15 лет она исполняет свое первое музыкальное произведение «Эпитафия», посвященное 50-летию Победы в Великой Отечественной войне, получает диплом «Юное дарование» за первое место в конкурсе композиторов. А ведь за этим званием стоят недетский труд, многочасовые занятия с инструментом, поиск и осмысление. В большом творчестве не бывает иначе: или ты всем сердцем служишь искусству, или всю жизнь «лабаешь» два-три аккорда.
Екатерина продолжает совершенствоваться в игре на домре сначала в Пермском музыкальном училище, а затем в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, класс профессора Уляшкина М. И., город Екатеринбург. Учится заочно и преподает в музыкальной школе. Она учит своих учеников относиться к нотному тексту неформально, как когда-то учила ее педагог Оксана Александровна Аман:
– Чувства и эмоции – это хорошо, – говорит педагог Екатерина Олеговна. – Но нужно правильно играть нотки. Каждая написанная композитором нота важна. Нота должна быть живой, ее нельзя играть одним звуком, длинную ноту нужно внутри «качать», чтобы не было статики.
Екатерина учится у детей непосредственности, умению находить гармонию с собой и миром. Нужно принимать себя такой, какая ты есть, и тогда мир откроется для тебя по-новому. Принять себя, подняться над обстоятельствами – это сложнее, чем играть гаммы, ведь этому приходится учиться всю жизнь.
После окончания вуза Екатерина ведет концертную и гастрольную деятельность, дает благотворительные концерты, выступает в школе для слабовидящих детей. Екатерина участвует в Международном дистанционном конкурсе «Шоу талантов» и завоевывает первую премию. В творческих планах у профессионального музыканта и композитора расширение сольного репертуара, в который будут включены джазовые и рок-направления, а также произведения собственного сочинения.

Завершающий аккорд

Древние греки считали музыку языком, на котором со смертными изъясняются боги. Не случайно слово «музыка» происходит от слова «музы» – богинь вдохновения и гармонии. В словаре русского языка под редакцией Д. Н. Ушакова можно прочесть: «Музы – значит мыслящие, и, вдохновляясь ими, автор обретает мудрость выше своего обыденного разумения, чтобы через творение свое и другим людям открылось…»
Екатерину Афлатонову можно по праву назвать избранницей муз. Она – композитор, музыкант, педагог, состоялась как профессиональная личность благодаря любви и преданности музыке. А настоящая музыка, как и поэзия, всегда адресована людям и вечности, и всегда говорит о главном:
О несчастных и счастливых.
О добре и зле.
О лютой ненависти и святой любви…
Что творится, что творилось на твоей земле,
Все в этой музыке – ты только улови.
(К. Никольский «Музыкант»)
Мы прощались с Екатериной. Белые снежинки записывали новую мелодию на диске вселенной. Я не увидела усталости в глазах этой талантливой женщины, у нее нет вопросов к судьбе: за что? Почему? А есть драйв, интерес к жизни, надежда и вера в людей, искренность в словах и делах. Можно порадоваться, что такие необыкновенные люди живут с нами, живут среди нас. Нам бы только их встретить, увидеть в повседневной суете и понять. А еще порадоваться за них и выразить им слова признательности и любви, без которых жизнь остается лишь пустой звенящей медью…

Надежда Иванова
Фото из архива
Екатерины Афлатоновой