Хочу поделиться своими впечатлениями от пребывания в частном пансионате «Вереск».

Это было в марте нынешнего года. Почти каждый день нас вывозили на крыльцо, где мы дышали чистым воздухом. Сейчас там очень красиво, а летом и вообще, должно быть, чудно: много цветов, птиц, белок, грибов.
За время моего пребывания организовали три концерта. 8 марта подарили «Фильмо-сказки» с кадрами на экране и танцевальными номерами. А 9 марта приезжал эстрадно-вокальный коллектив «Чародеи», руководителем которого является Марьяна Юрьевна Павлушина. Концерт оставил неизгладимое впечатление в душе!

Правда, не могу не сказать и о проблемах: на нашем этаже из 21 человека было 9 лежачих, 5 колясочников, 7 человек худо-бедно передвигались: кто на костылях, кто на ходунках, кто по стеночке. И при этом на суточном дежурстве находились только две сиделки. А ведь всех надо было разбудить, провести гигиенические процедуры, одеть-раздеть, четыре раза накормить, кого-то с ложечки, вывезти на улицу или в клуб. Только меня, весом в 65 кг, обе сиделки несколько раз в день с трудом пересаживали с кровати в коляску и обратно. Они устают, нервничают, срываются. Понять их, конечно, можно, но…

Одним словом, главной проблемой «Вереска» я считаю нехватку квалифицированных кадров. В первую очередь, пансионату нужны добрые, сильные, заряженные человечностью и любовью к людям сиделки.

А газете «Здравствуй!» хочу подарить такие строки:

От сердца к сердцу уж много лет
На страницах газеты: «Привет!»
Привет всем тем, кто с нами в пути,
Кто ради победы готов идти
И бремя боли, утрат, невзгод,
Как крест Судьбы, достойно несет.
Привет всем тем, кому помощь нужна.
Кто одинок и жизнь нелегка.
Вы нам позвоните, зайдите, пишите:
газета для всех и друг, и семья.

Я не пишу стихи.
Слова приходят сами.
Откуда-то с небес, из тишины,
Ложатся в строчки ровными рядами
И просят: нас кому-нибудь прочти.
И это миг волшебный редкий –
Его нельзя спугнуть иль упустить.
Хватаешь лист бумаги, ручку,
Слова и мысли стараясь уловить.
Душа поет и плачет, и смеется.
Восторг и боль, и радость, и печаль…
Дорога жизни у кого-то рвется.
А кто-то начинает эту даль.
У каждого свой путь-дорожка.
У каждого свой след на ней.
И столько в мире человеко-судеб,
Сколь на Планете всех людей.

Римма Сибаева,
город Пермь

Обычно в «Уютных вечерах в гостиной» мною рассказывается о фильмах и книгах чисто с положительной точки зрения, но сегодня я хочу выступить в роли настоящего кинокритика – поведать своей аудитории об экранизации романтическо-драматической тетралогии Анны Тодд «После». Точнее, о том, почему по книгам не стоило снимать фильмы.

Выход в свет серии книг американской писательницы, кинопродюсера и сценариста Анны Рене Тодд под оригинальным названием «After», происходивший с 2014 года, вызвал настоящий фурор и нашел отклик в сердцах сотен миллионов читателей по всему миру. Среди таких людей оказалась и я.

Роман, изначально имевший статус повести, героями которого были участники некогда популярной поп-группы «One Direction», настолько захватил душу, что его издание до сих пор является настольным, занимает отдельное место в моей библиотеке. Но экранизировать франшизу, на мой взгляд, не стоило, и вот почему.

В центре событий повествования находятся bad boy – Хардин Скотт и good girl – Тесса Янг. Предполагается, что персонажи абсолютно из разных миров: он – покрыт татуировками, одевается в рок-стиле, проводит ночи, тусуясь с друзьями, балуется наркотиками, алкоголем, спит с бесчисленным количеством девушек, естественно, не думая о том, каким будет завтра. Она – носит длинные юбки, застегивает блузки на все пуговицы, учится на отлично и живет «правильно» – по законам своей матери. Они – это антонимы: горячее – холодное, черное – белое, дьявольское – ангельское. Они – те, кому «противопоказано» быть вместе, но! Их встреча неизбежна, и, столкнувшись, двое одиноких людей обретают, в первую очередь, самих себя, во вторую – друг друга, становясь зеркалом собственных душ. Все это происходит через боль от предательства, созависимость и разбитые сердца, поэтому создается впечатление, что по томам, основанным на эмоциональных качелях, где от первой буквы до последней точки сохраняется нерв, вызывая немой вопрос: «Что же будет дальше?», снимут столь же яркую картину, но на деле, к сожалению, все вышло наоборот.

Я считаю, что тот, кто посмотрел части «После», выходившие в широкий прокат с 2019 года, но не читал нашумевший бестселлер, автоматически испортил впечатление о хите. Безусловно, цензура не позволила максимально приблизить киноадаптацию к оригиналу, но, вырезая ключевые сцены из драмы, искажая внешность действующих лиц, создатели киноленты, среди которых режиссер Дженни Гейдж, превратили триумф, в коем взрослеют вчерашние школьники, в примитивную мелодраму, подходящую лишь для того, чтобы скоротать скучный вечерок.

Даже возрастной ценз мини-сериала, в котором пять эпизодов, по моему мнению, сильно завышен: вместо 18+, должно быть 16. Впрочем, это моя точка зрения. Может быть, кому-то из моих читателей видеоверсия «After» придется по вкусу. Но, если вы хотите погрузиться в рассказ о реальной любви подростков, которые через страдания находят самих себя, и навсегда сохранить послевкусие от бомбы, когда-то взорвавшей интернет-платформу «Wattpad», то советую ее прочитать.

Найти тетралогию «После» можно во всех магазинах нашего города. Возрастное ограничение – 18+. Воплощение в кино доступно в интернете.
А какой формат зрелища понравился моей публике? Интересно узнать мнение.

Анна Чудинова

В мартовском номере «Здравствуй!» мое внимание привлекло «Черно-белое кино жизни» военного врача, инвалида второй группы Александры Михайловны Азановой, и сегодня мне хочется поделиться впечатлениями об ее Атлантиде.

«Были одной жизни, или Атлантида Александры Азановой» – так называется автобио­графическая книга моей землячки, прошедшей Великую Оте­чественную войну. Всю жизнь Александра Михайловна посвящала себя тому, чтобы лечить людей. С удивительной легкостью, простосердечностью она поведала публике о своем бытии, совсем немного не дожив до векового юбилея.
Именно простота повествования зацепила меня сильнее всего. При прочтении произведения было ощущение, будто я пью с нашей героиней чай, по счастливой случайности заглянув на огонек, и, как завороженная, внимательно, не перебивая, не отвлекаясь даже на воображаемый чай с печеньем, слушаю историю ее жизни. Историю, отличительной чертой которой, является калейдоскопичность – не последовательность событий, идущих год за годом, друг за другом, а отдельные рассказы разных вех бытия.
«Повернешь немного игрушку» – и вот, знакомишься с тем, каким было детство Сашеньки. Хрупкой маленькой девочки, мечтающей о карьере балерины, а ставшей в итоге военной медсестрой.
Прочитаешь одну главу и уже оказываешься в периоде, когда ее автор – не девочка, а молодая красивая женщина, которая при всей жестокости судьбы не растеряла любовь к жизни, не растратила веру в людей и каждому желала только самого лучшего. Такой она была: ЧЕЛОВЕЧНОЙ, милосердной, душевной. Лечила не только доступными медикаментозными средствами, но и добрым словом, что порой необходимее всего, а особенно важными они были тогда – в холодные-голодные годы военные.

Не по-женски волевая, стойкая Александра никогда не роптала на судьбу. Наверное, именно поэтому судьба вернула ей все то, чего не хватало в детстве: любовь, тепло, ласку, полную семью, единство, признательность самых близких, родных людей.
Она не верила в Бога, но Бог оберегал ее. А как иначе объяснить неоднократно спасëнную жизнь? История Александры Михайловны – это очередное доказательство истины: ожидание вознаграждается. Вера помогает преодолеть все, а любовь к себе, к ближнему, ко всему живому дает такую силу, о которой человек может даже не подозревать на самом деле.

Атлантида Александры Азановой покорила меня своей глубиной, и я благодарна редакции «Здравствуй!», признательна самому автору за то, что у меня появилась возможность познакомиться с еще одним человеком, принявшим непосредственное участие в том, чтобы Великая Победа состоялась. Спасибо! Светлая память Александре Михайловне и тем, кого с нами нет…

Анна Чудинова

«Боже, это как будто с меня списано!» –
про себя воскликнула я, читая книгу Шерон Дрейпер «Привет, давай поговорим».

Произведение, выпущенное в свет в 2013 году, действительно очень похоже на мою биографию. В нем рассказывается об одиннадцатилетней девочке-подростке Мелоди, сраженной детским церебральным параличом. Так же, как и я, она напоминает «сломанную куклу», за которой требуется ухаживать 24/7, а тело ребенка живет собственной жизнью. Ощущение, как будто в «кукле» постепенно ломается механизм, и то рука, нога непроизвольно дернется, то все туловище подрагивает, то голова начинает трястись. Но, даже несмотря на это, Диди, так называла девочку ее младшая сестренка Пенни, пришлось значительно сложнее, чем мне, ведь она не имела главной роскоши, что может быть в нашем положении – возможности самостоятельно выражать мысли.

А говорить героиня рассказа мечтала едва ли не больше, чем научить тело подчиняться самой себе, потому что сказать хотелось много всего, ибо вопреки диагнозу у нее был великолепный ум, в коем успешно сочетались фотографическая память и способность к синестезии – ощущению цветов и запахов при прослушивании музыки.

Аналогично тому, как когда-то моей бабушке, матери Мелоди Диане врачи постоянно твердили, что ее чадо обречено, что оно даже алфавит выучить не сможет, не говоря уже о том, чтобы учиться в школе. Однако вопреки всем заверениям, злым языкам, сомнениям ребенок учился удачно, быстрее всех осваивал программу и вскоре победил в школьной олимпиаде, став лучшим из своего класса.

Бегая глазами по строчкам «Привет, давай поговорим», ты искренне переживаешь, потому что одиннадцатилетняя школьница-вундеркинд была чужой среди своих. Делая вид, что хотят дружить, одноклассники стыдились ее, обращая внимание на недостатки внешности, из-за чего дитя постоянно сомневалось в самом себе. И лишь тогда, когда Мелоди сумела принять себя такой, какая есть, понять, что она одна на весь белый свет, состоялась безоговорочная, личная и самая большая победа в жизни, на мой взгляд.

История, рассказанная Шерон Дрейпер, повествует о преодолении границ собственного сознания, молвит о том, что физическая сила человека – не показатель его состоятельности и превосходства над окружающими людьми. Порой тот, кто ежедневно тягает железо, оказывается значительно слабее того, кто в силу обстоятельств не может держать ложку в руке или сжать ладонь в кулак.

А еще, данная повесть наглядно доказывает пользу современных технологий в мире людей с разными нозологиями инвалидности.

Суть в том, что по ходу развития событий Мелоди успешно осваивает компьютер, в результате чего машина благополучно преобразует письменную речь (набирать фразы ей тоже было непросто) девочки в слова. Таким образом, она добивается главного: общество теперь может слышать ее.

Многие представители старшего поколения не хотят принимать взрывную волну цифровизации, но что бы было, если бы мир не летел вперед, как комета? Правильно! Люди с ограниченными возможностями погибали бы в четырех стенах, так и не сумев заявить о себе, показать, на что они способны на самом деле.

Читая эту книгу, изложенную удивительно легким, простым языком, можно рассуждать о многом, но, если честно, следует быть осторожным, поскольку, начав знакомиться с сюжетом, вы не остановитесь. Драма несломленной Мелоди покорила своей глубиной. Она дала понять, что, как бы ни было сложно, рано или поздно каждому обязательно улыбнется удача!

Главное, найти того, кто поможет вам взрастить или обрести потерянную веру в себя и никогда не сдаваться!
«Привет, давай поговорим» доступна в книжных магазинах нашего города, а также по подписке на интернет-платформе ЛитРес. Возрастное ограничение 12+.

Анна Чудинова

«Родители, берегите своих детей!» – главная мысль детективно-драматического триллера режиссёра Душана Глигорова «Трасса» (18+)

Родители подростков в возрасте от двенадцати лет часто жалуются на то, что у их чад ведется двойная жизнь в интернете, и она гораздо более активная, нежели реальная: во всемирную паутину они безбоязненно выкладывают абсолютно всё – в то время как со старшим поколением зачастую ведут себя отрешенно, воспринимая маму с папой – самых близких людей, чисто как своих производителей – тех, кто обязан содержать их до совершеннолетия. Старшее поколение, естественно, на это обижается, но встает вопрос: задумывались ли мать и отец о том, почему их отпрыски ведут себя таким образом?

Чтобы ответить на него, стоит посмотреть многосерийный фильм «Трасса», вышедший на интернет-платформе «ОККО» в 2024 году. История основана на реальных событиях.

В ее центре находится судья из Санкт-Петербурга Светлана Незнамова, которая отправляется в Ставропольский край на поиски своей приемной дочери – восемнадцатилетней Киры. Тогда же в этих местах тринадцатилетняя девочка Вита жестоко расправляется со своими родителями, а потом пытается покончить с собой.

Во всем, что случилось, предки, как сейчас говорит молодежь, обвинят интернет, социальные сети, собственных детей, что не умеют отличать реальность от виртуальности, но, на мой взгляд, в проблемах детей-подростков, в их замкнутости и отчужденном отношении к старшим виноваты сами родители, являющиеся «зеркалами» чад, разве не так?

Судите сами: сызмальства мама с папой едва ли не полностью перекладывают ответственность за маленькое чудо на «железных» нянь – в виде планшетов и телефонов, ведь включить мультик намного проще, чем поиграть с годовалым карапузом в кубики, открывая ему двери в реальный мир. Именно поэтому постепенно «стальной онлайн-воспитатель» становится ребенку ближе, чем живые родители. Связующая их нить год за годом истончается сильнее, и, как результат, в период подросткового возраста она вовсе рвется. Так чего же хочет старшее поколение от младшего, если с детства закладывает модель его отношения к себе?

«Трасса» – социально-взрывная драма, которая учит воспринимать маленького человечка как личность, позволяет их опекунам стать другом для детей, а большому семейству превратиться в сплоченный коллектив, чьим фундаментом служит доверие.

Сериал показывает, что, разговаривая со своим продолжением как с себе равным, родители могут уберечь детей от жестокости общества, неразборчивости в людях и ситуаций, способных привести к буллингу, сексуальному насилию и другим вещам, что навсегда разрушат жизнь молодых людей.

Не допускайте этого, пожалуйста! Не дайте детям сделать так, чтобы виртуальная жизнь заменилась реальной. Сделайте их детство ярким! Создайте тыл, где будет тепло, уют, безопасность, и в ответ вы получите любовь, уважение, преданность.

Самое главное, чему учит картина – быть родителями на деле, а не на бумаге. Именно поэтому она вызвала широкий отклик среди аудитории, а также получила премию «Золотой орел» в двух номинациях, это: «Лучший сериал онлайн-платформ» и «Лучшая актриса онлайн-сериала» – Карина Разумовская.

Мы, взрослые, постоянно прикрываемся работой, огромной массой неотложных дел, ссылаясь на то, что это все происходит на благо незащищенной, самой уязвимой категории планеты, и отставляем детей на второй план. Доля правды в этом есть: весь заработок поступает на их благополучие – успешную учебу, карьеру, но, по-моему, лучше иметь пять рублей в кармане и по-настоящему родных людей рядом, чем золотую ложку во рту, но близких исключительно по крови. Наши дети – это самое дорогое, что в принципе может быть в жизни. Берегите их! Будьте с ними честными, откровенными, открытыми – теми, от кого они узнают правду жизни, но с минимальными последствиями для себя. Не в этом ли заключается залог детского благосостояния?

Анна Чудинова

Спектральная картина нашего бытия. Так можно охарактеризовать одним предложением криминально-драматическо-комедийный сериал «Фарма» (18+).

В центре развития событий находится восемнадцатилетний юноша – Антон Павлов. По его венам, кажется, вместо крови течет музыка. Он читает рэп так, будто делает это с рождения, что, на первый взгляд, предписывает ему головокружительную карьеру в шоу-бизнесе: фото на обложках журналов, сотни перепостов треков в социальных сетях, концерты с миллионами поклонников по всей стране и за рубежом. Но реальность оказывается гораздо суровее грез, ведь жизнь Тохи может оборваться в любой момент.

Миодистрофия – редкое генетическое заболевание, постепенно приводящее к ослаблению, полной атрофии мышц и, соответственно, к летальному исходу, несправедливо отнимает у молодого человека каждую секунду жизни столь стремительно, что медлить с необходимостью дорогостоящего лечения нельзя, а возможность бесплатного получения медикаментов отсутствовала из-за бюрократических преград.

Именно поэтому старший брат Антона Миха вместе со своими друзьями решает самостоятельно изготовить лекарство, чтобы спасти родственника.
Это история о борьбе за существование на равных правах с каждым из нас. Рассказ о любви в разных ее аспектах: о любви братской, о большом чувстве, возникающем между парнем и девушкой, о желании жить вопреки диагнозу, о принятии себя. «Фарма» показывает, что можно быть скованным телесно, но при этом абсолютно спокойно оставаться свободным ментально.

Случайно встретив Ксению, главный герой молниеносно влюбляется, за счет чего обретает эту самую свободу. Уже не боясь смерти, но боясь не жить в моменте, страшась не успеть раскрасить отведенные ему Господом дни земного пребывания на планете. Следовательно, еще один вывод, сделанный при просмотре картины, звучит так: сила человека и его мышечная масса – это далеко не всегда знак равно, и люди, имеющие тяжелую форму инвалидности, могут многому научить тех, у кого нет никаких заболеваний.

Судите сами: Миха, чью роль блистательно исполнил талантливый Никита Павленко, долгое время оставался моральным инвалидом, но борьба за жизнь брата произвела колоссальную трансформацию личности, научила ценить каждый миг, проведенный с близкими, как самое дорогое, что есть в принципе, и не растрачивать себя на тех, кто попросту этого не заслуживает.

«Фарма» – драма о том, что время – это материя, сотканная из моментов, а моменты – это то, из чего состоят наши жизни.
Это повествование о необходимости отвоевать самого себя и о том, как матерям таких детей не стоит растворяться в диагнозе своего чада. Рано или поздно, важно в любом случае сепарировать его от себя, и вовсе не­обязательно делать это в прямом смысле слова. Достаточно не давить, не душить, не обращать внимания на недуг; и, естественно, нельзя запрещать людям с ограниченными возможностями здоровья строить отношения с противоположным полом. Право на любовь имеют все. А если родителям вовремя не отделить себя от ребенка, то можно легко и безвозвратно «стереть» личность, подписав приговор на одиночество. Думаю, многие со мной согласятся.

Отличительная черта ленты – поразительная атмосферность, абсолютная погруженность в сюжет, безоговорочная вера ее персонажам с первого действия. Герои фильма не играют, а живут играючи, говоря о непередаваемой ценности каждого из нас, подтверждая веру в чудо и в то, что даже в такое сложное время, как сейчас, настоящая дружба существует.
Некоторые эпизоды сериала для кого-то могут быть довольно острыми, но спектральную картину бытия должен посмотреть каждый, чтобы стать свободным, создав свое, неповторимое понятие правильности людского присутствия на земле. Лично я от нее в восторге и с нетерпением жду продолжения…

Анна Чудинова

Признаюсь честно, в детстве я не жаловала документальное кино. Поющие бабушки, дымящие трубы, голосующие в Кремлевском дворце – все это казалось скучным. Время в мире кино меняется. Что ожидает меня сегодня? Вот с такими мыслями я шла в клуб документального кино «Доколе» на просмотр фильма «Мой друг Сега» (18+) режиссера Артема Гряника.

В этот раз фильм показывали в Городском центре культуры. Наполняемость зала была небольшой, камерной, атмосфера – уютной, наполненной душевной теплотой. Программа встречи состояла из двух частей – просмотр фильма, а затем обсуждение после перерыва.

Ольга Аверкиева, создатель клуба, здоровается со многими лично. Возникает ощущение, что в клубе сформировался свой постоянный зритель, иная социальная группа. Ты с нетерпением ждешь открытий в мире документального кино вместе с людьми, которые рядом с тобой. Эмоции переполняют.

Клубу «Доколе» исполнился год с небольшим. Уникальность клуба еще придется оценить, причем уникальность не только творческую, но и человеческую. Потому что всегда сложно тем, кто не подстраивается под общее мнение толпы, а ищет свою дорогу вопреки всем жизненным обстоятельствам.
В зале гаснет свет. На экране герой фильма Сергей Кутовой. Сергей – инвалид, потерял ногу в автомобильной аварии. Парень начинает снимать про себя ролики и выкладывать их в интернет. Вскоре он превращается в звезду соцсетей. Миллионы подписчиков, контракты с шестью нулями, роскошная жизнь — все это становится реальностью.

Но успех не спасает от внутренней пустоты. Фильм охватывает шесть лет жизни: путь, полный взлетов и болезненных падений. Сергей не смог уйти от зависимостей. Пытался как-то себя «пересобрать», но не всегда это получалось. В некоторых моментах даже потерял себя. Режиссер и герой становятся друзьями, но, когда начинается настоящая беда — можно ли оставаться просто наблюдателем?

После просмотра фильма началось обсуждение. Много мыслей, вопросов, болевых точек, сложно включиться в обсуждение сразу. Жалею, что не введено изучение киноискусства в школах. Этому тоже нужно учиться. Разговор получился на хорошем тематическом уровне. По окончании беседы осталась пища для раздумий.

Я благодарна случаю, что первое посещение клуба началось именно с этого фильма. Потому что о каких бы слабостях и зависимостях героя мы ни говорили, о влиянии соцсетей, о силе духовной, – на первом месте крупным планом стоит ЧЕЛОВЕК, его реальный мир, реальные истории. Это вызывает восхищение. Лично я от клуба «Доколе» в восторге и жду нового приглашения.

Надежда Иванова