«Чтобы воспринимать этот мир нормально, следует быть немного неадекватным», – так считал Чеширский кот из «Алисы в стране чудес», и, на мой взгляд, эту точку зрения разделяет маленький Вова – один из главных героев книги «Переводы с языка дельфинов».

Произведение Юлии Мироновой основано на реальных событиях. По сюжету, молодая девушка Алина, которая своей внешностью напоминала звезд с обложек глянцевых журналов, приезжает из провинции в северную столицу России, где ее жизнь, казалось бы, разворачивается так, что исполняются самые заветные мечты.

Судите сами: учеба в престижном университете Питера далась легко, а сразу же по его окончании подворачивается высокооплачиваемая работа в крупной компании. Потом – удачное замужество, поездки за границу, клубы, тусовки, реки алкоголя и абсолютная свобода! Хочется, чтобы это никогда не кончалось, и даже внезапная беременность не портит эйфорию принцессы, но рожденный Вова меняет жизнь женщины, разделив ее на «До» и «После».

«Умственно отсталый, придурочный, идиот» – эти и другие оскорбления мать постоянно слышала от самых близких в адрес своего малыша. Все потому, что мальчик появился на свет с диагнозом, звучащим, как приговор: аутизм.
В отличие от мужа и свекрови, изначально отказавшихся от такого бремени, Алина сразу, как говорится, берет быка за рога и делает все, чтобы ее чадо стало полноправной частью мира. Безусловно, перед этим ей пришлось пройти через все круги ада: бессонные ночи, бесчисленные истерики, жалобы соседей, столкновение с органами опеки, что грозились забрать ребенка у якобы горе-матери. Это и многое другое пережила женщина, прежде чем добилась своей цели: ее сыну удалось заговорить и настолько, насколько возможно, адаптироваться в окружающей среде.

Это история о том, как маленький мальчик, сначала кричащий, постоянно самотравмирующийся, отказывающийся смотреть в глаза и менять зимнюю одежду на весеннюю, а после всех приключений заговоривший о себе в третьем лице, живущий в собственном, неведомом другим мире, одним своим появлением перерождает личность. Благодаря ему шикарная блондинка, на первый взгляд, не готовая к роли матери, оказывается воином, способным на все ради счастья своей кровинки. Самое главное – услышать, как ее чудо смеется, как разговаривает, пусть и нетипично для остальных. Главное – видеть, что оно больше не боится быть открытым миру, не чурается проявления ласки, объятий, заботы, а легко идет на контакт не только со своими лучшими друзьями – дельфинами и лошадьми, но и с мамой – человеком, который подарит ему лучшую жизнь. Главное – услышать долгожданное, слегка неуверенное «Мама», а клубы, тусовки, Мальдивы, Канары не имеют значения вообще!

Книга доказывает: не стоит раньше времени ставить крест на тех, кто чем-то отличается от норматипичной категории планеты – будь то цвет кожи, рост, вес или какая-нибудь нозология инвалидности. Все мы равные – значит, достойны быть признанными, не так ли?

Желаю всем родителям слушать и слышать своих детей. В действительности это очень важно, безумно интересно! Ведь, даже человечек, который не в силах самостоятельно выразить то, чего он хочет, даже если он не может выполнить простейшие действия – например, застегнуть молнию на куртке, зашнуровать кроссовки, – достоин любви, что является лучшим лекарством для каждого из нас, согласитесь? Дети – это самое дорогое, что у нас есть, поэтому, пожалуйста, берегите свое продолжение вне зависимости от обстоятельств, потому что важнее ничего нет.

В настоящее время автор «Переводов с языка дельфинов» живет и работает в Санкт-Петербурге. Прочитать книгу по подписке можно на платформе ЛитРес. Возрастное ограничение 18+.

Анна ЧУДИНОВА

Я давно увлекаюсь философией. Причём абстрактные выкладки, скорее, раздражают. Но каждый философ – это «фокус» какой-либо идеи или нескольких идей. Как ни странно, эти идеи могут быть опорой в жизни любого думающего человека, в том числе и нас, людей с ОВЗ.

Ницше привлек меня прежде всего отношением к здоровью. Впервые эта категория приобрела, благодаря ему, философское звучание.

Этот человек всю жизнь страдал от изматывающих приступов мигрени. Именно болезнь научила его смотреть на мир с точки зрения больного и здорового человека. Он не раз был в плену у «психологии упадка», когда человека охватывает обида на весь мир и зависть к здоровым. Но он также знает опыт преодоления этого «упадка», то есть полного запрета опускаться до этих чувств.

Философ дает интересный совет. Противопоставлять болезни, по возможности, радость и чувство полноты жизни, активизировать волю к ней. При улучшении находить яркое в самых незначительных явлениях. Он вводит совершенно новый критерий: «Что идет на увеличение жизненных сил – полезно, к их упадку – вредно».
Интересно, что Ницше связывает эти состояния с волей к власти. Я думаю, потому, что власть – это самый сильный конгломерат энергии. Ницше считал, что движущей силой человека является не выживание или удовольствие, а воля к власти — стремление к расширению своих возможностей, к творчеству и преодолению себя. Это не жажда господства над другими, а внутренняя энергия, проявляющаяся в искусстве, науке или личных достижениях. «Жизнь стремится к максимуму чувства власти», —
писал он.
Поэтому философу и претит христианство как религия упадка.

С этим можно спорить. Слишком много граней у любой религии – от аскезы до полного расцвета человека.
Бренд Ницше – его идея о Сверхчеловеке, которая появляется в книге «Так говорил Заратустра». Печальный парадокс истории: сестра философа, ярая сторонница нацизма, позаботилась о том, чтобы эта идея легла в основу человеконенавистнического движения. Между тем, по Ницше, Сверхчеловек – существо, преодолевшее ограничения косной морали и создающее собственные ценности. Это не «супергерой», а человек, который отвергает стадный инстинкт, стремится к саморазвитию и принимает жизнь во всей ее сложности. Сверхчеловек — это призыв к полноте своей миссии: «Стань тем, кто ты есть!»

Человек, по Ницше, — не единая личность, а набор масок и ролей, за которыми скрываются противоречивые импульсы. В работе «По ту сторону добра и зла» он писал: «В человеке тварь и творец соединены воедино». Эта идея субличностей не нова для психологов. Но часто уходят годы, чтобы принять собственную тень.

Автор «Рождения трагедии» видел в искусстве противоядие от страданий. Он противопоставлял дионисийское (хаотичное, эмоциональное) и аполлоническое (упорядоченное, рациональное) начала. Искусство позволяет утверждать жизнь даже в ее трагичности, превращая боль в красоту.

Ницше считал, что чувство вины и самоограничение — это формы самоуничтожения. Он видел в них подавление жизненной энергии и призывал освободиться от «тирании долга», заменив ее «любовью к судьбе» (Amor Fati) – полному ее принятию, включая страдания и ошибки. «То, что не убивает меня, делает меня сильнее».

Так кто такой этот человек для меня? Певец мощности человека и жизни.

Светлана Жигиль

Люди не делятся на сословия и не носят нимбы над головами, а дети являются зеркальным отражением своих родителей. Именно это, на мой взгляд, показывает едкая драма польско-французского режиссера Романа Полански «Резня», снятая по мотивам пьесы писательницы Ясмины Резы.

Девяносто девять процентов событий этой истории происходит в одном кадре. В центре – две пары родителей, что вынужденно встречаются после драки своих сыновей. Законные представители детей собираются в одном месте для мирного урегулирования конфликта. Все бы ничего, но в какой-то момент диалог, направленный на цивилизованное решение вопроса, превращается в потасовку, открывающую подводные камни, казалось бы, благополучных семей. Пары бьются исключительно за то, чтобы сохранить образы идеальных предков, стремящихся обеспечить всем материальным маленькое продолжение самих себя, но на деле личина срывается, как последний осенний лист под порывом промозглого ветра.

Выясняется, что, во-первых, когда-то любящие люди после стольких лет брака теперь терпят и, я бы даже сказала, начинают ненавидеть друг друга. Во-вторых, они пытаются спасти браки, но делают это не ради сохранения стабильного психологического состояния, а ради того, чтобы общество не вынесло сор из избы, который неизбежно будет перемешиваться в болоте сплетен. На то, как ребята чувствуют себя сейчас, маме с папой, оказывается, все равно.

Удивительно, но факт: похожую ситуацию я недавно наблюдала лично, только по-русски. Группа школьников младшего класса напала на мальчика, избив его железякой, но, вместо того, чтобы разбираться в случившемся, участники положения предпочли замолчать обо всем, дабы не было никому не нужных проблем.

Относящийся к жанру «драматическая комедия» фильм «Резня» все-таки больше похож на остросоциальную драму, поднимающую такие важные темы, как буллинг в отношении детей младшего школьного возраста, их трудности во взаимоотношениях с родителями, обусловленных отсутствием участия старшего поколения, не касающегося материальных аспектов, и их осложнения в том, чтобы принимать свое чадо как личность, равную себе.

Так стоит ли вмешиваться старшим, если между детьми возникает какой-то конфликт? На мой взгляд, и да, и нет. Все зависит от степени конфликта. Если в результате происшествия ребенку были нанесены увечья, повлекшие за собой вред здоровью, то, безусловно, стоит. Если же характер ссоры носит словесное выяснение отношений, то в этом случае необходимо дать ее участникам возможность самим разобраться во всем, что позволит им увереннее чувствовать себя в обществе и легче войти во взрослую жизнь, но! В обоих обстоятельствах родителям следует поговорить со своими отпрысками, объяснив, что насилие – это неправильно, плохо, недопустимо, и если возникает какая-то загвоздка, то лучше решить ее путем диалога, а не кулаками.

Полагаю, именно для этого в старших классах существует урок «Разговоры о важном», но не стоит забывать: мама с папой являются истоком, первостепенным проводником детей во взрослую жизнь.
В заключение хочу сказать: наступил новый учебный год, и это не только УЧЕБНЫЙ период школьников, а очередной этап в их судьбах, поэтому, родители, пожалуйста, старайтесь уделять им как можно больше вашего, такого необходимого, внимания, которое не купишь за деньги. Будьте максимально участливы! Ведь ребенок – это личность, а значит, его взлеты и падения не имеют права быть обес­цененными. Приложите руки к тому, чтобы сделать будущее детей благополучным, и вы удивитесь тому, насколько благодарными они могут быть в действительности!

Роли в картине исполнили Джоди Фостер, Кристоф Вальц и другие. Возрастное ограничение 18+.

Анна
ЧУДИНОВА

Хочу поделиться своими впечатлениями от пребывания в частном пансионате «Вереск».

Это было в марте нынешнего года. Почти каждый день нас вывозили на крыльцо, где мы дышали чистым воздухом. Сейчас там очень красиво, а летом и вообще, должно быть, чудно: много цветов, птиц, белок, грибов.
За время моего пребывания организовали три концерта. 8 марта подарили «Фильмо-сказки» с кадрами на экране и танцевальными номерами. А 9 марта приезжал эстрадно-вокальный коллектив «Чародеи», руководителем которого является Марьяна Юрьевна Павлушина. Концерт оставил неизгладимое впечатление в душе!

Правда, не могу не сказать и о проблемах: на нашем этаже из 21 человека было 9 лежачих, 5 колясочников, 7 человек худо-бедно передвигались: кто на костылях, кто на ходунках, кто по стеночке. И при этом на суточном дежурстве находились только две сиделки. А ведь всех надо было разбудить, провести гигиенические процедуры, одеть-раздеть, четыре раза накормить, кого-то с ложечки, вывезти на улицу или в клуб. Только меня, весом в 65 кг, обе сиделки несколько раз в день с трудом пересаживали с кровати в коляску и обратно. Они устают, нервничают, срываются. Понять их, конечно, можно, но…

Одним словом, главной проблемой «Вереска» я считаю нехватку квалифицированных кадров. В первую очередь, пансионату нужны добрые, сильные, заряженные человечностью и любовью к людям сиделки.

А газете «Здравствуй!» хочу подарить такие строки:

От сердца к сердцу уж много лет
На страницах газеты: «Привет!»
Привет всем тем, кто с нами в пути,
Кто ради победы готов идти
И бремя боли, утрат, невзгод,
Как крест Судьбы, достойно несет.
Привет всем тем, кому помощь нужна.
Кто одинок и жизнь нелегка.
Вы нам позвоните, зайдите, пишите:
газета для всех и друг, и семья.

Я не пишу стихи.
Слова приходят сами.
Откуда-то с небес, из тишины,
Ложатся в строчки ровными рядами
И просят: нас кому-нибудь прочти.
И это миг волшебный редкий –
Его нельзя спугнуть иль упустить.
Хватаешь лист бумаги, ручку,
Слова и мысли стараясь уловить.
Душа поет и плачет, и смеется.
Восторг и боль, и радость, и печаль…
Дорога жизни у кого-то рвется.
А кто-то начинает эту даль.
У каждого свой путь-дорожка.
У каждого свой след на ней.
И столько в мире человеко-судеб,
Сколь на Планете всех людей.

Римма Сибаева,
город Пермь

Обычно в «Уютных вечерах в гостиной» мною рассказывается о фильмах и книгах чисто с положительной точки зрения, но сегодня я хочу выступить в роли настоящего кинокритика – поведать своей аудитории об экранизации романтическо-драматической тетралогии Анны Тодд «После». Точнее, о том, почему по книгам не стоило снимать фильмы.

Выход в свет серии книг американской писательницы, кинопродюсера и сценариста Анны Рене Тодд под оригинальным названием «After», происходивший с 2014 года, вызвал настоящий фурор и нашел отклик в сердцах сотен миллионов читателей по всему миру. Среди таких людей оказалась и я.

Роман, изначально имевший статус повести, героями которого были участники некогда популярной поп-группы «One Direction», настолько захватил душу, что его издание до сих пор является настольным, занимает отдельное место в моей библиотеке. Но экранизировать франшизу, на мой взгляд, не стоило, и вот почему.

В центре событий повествования находятся bad boy – Хардин Скотт и good girl – Тесса Янг. Предполагается, что персонажи абсолютно из разных миров: он – покрыт татуировками, одевается в рок-стиле, проводит ночи, тусуясь с друзьями, балуется наркотиками, алкоголем, спит с бесчисленным количеством девушек, естественно, не думая о том, каким будет завтра. Она – носит длинные юбки, застегивает блузки на все пуговицы, учится на отлично и живет «правильно» – по законам своей матери. Они – это антонимы: горячее – холодное, черное – белое, дьявольское – ангельское. Они – те, кому «противопоказано» быть вместе, но! Их встреча неизбежна, и, столкнувшись, двое одиноких людей обретают, в первую очередь, самих себя, во вторую – друг друга, становясь зеркалом собственных душ. Все это происходит через боль от предательства, созависимость и разбитые сердца, поэтому создается впечатление, что по томам, основанным на эмоциональных качелях, где от первой буквы до последней точки сохраняется нерв, вызывая немой вопрос: «Что же будет дальше?», снимут столь же яркую картину, но на деле, к сожалению, все вышло наоборот.

Я считаю, что тот, кто посмотрел части «После», выходившие в широкий прокат с 2019 года, но не читал нашумевший бестселлер, автоматически испортил впечатление о хите. Безусловно, цензура не позволила максимально приблизить киноадаптацию к оригиналу, но, вырезая ключевые сцены из драмы, искажая внешность действующих лиц, создатели киноленты, среди которых режиссер Дженни Гейдж, превратили триумф, в коем взрослеют вчерашние школьники, в примитивную мелодраму, подходящую лишь для того, чтобы скоротать скучный вечерок.

Даже возрастной ценз мини-сериала, в котором пять эпизодов, по моему мнению, сильно завышен: вместо 18+, должно быть 16. Впрочем, это моя точка зрения. Может быть, кому-то из моих читателей видеоверсия «After» придется по вкусу. Но, если вы хотите погрузиться в рассказ о реальной любви подростков, которые через страдания находят самих себя, и навсегда сохранить послевкусие от бомбы, когда-то взорвавшей интернет-платформу «Wattpad», то советую ее прочитать.

Найти тетралогию «После» можно во всех магазинах нашего города. Возрастное ограничение – 18+. Воплощение в кино доступно в интернете.
А какой формат зрелища понравился моей публике? Интересно узнать мнение.

Анна Чудинова

В мартовском номере «Здравствуй!» мое внимание привлекло «Черно-белое кино жизни» военного врача, инвалида второй группы Александры Михайловны Азановой, и сегодня мне хочется поделиться впечатлениями об ее Атлантиде.

«Были одной жизни, или Атлантида Александры Азановой» – так называется автобио­графическая книга моей землячки, прошедшей Великую Оте­чественную войну. Всю жизнь Александра Михайловна посвящала себя тому, чтобы лечить людей. С удивительной легкостью, простосердечностью она поведала публике о своем бытии, совсем немного не дожив до векового юбилея.
Именно простота повествования зацепила меня сильнее всего. При прочтении произведения было ощущение, будто я пью с нашей героиней чай, по счастливой случайности заглянув на огонек, и, как завороженная, внимательно, не перебивая, не отвлекаясь даже на воображаемый чай с печеньем, слушаю историю ее жизни. Историю, отличительной чертой которой, является калейдоскопичность – не последовательность событий, идущих год за годом, друг за другом, а отдельные рассказы разных вех бытия.
«Повернешь немного игрушку» – и вот, знакомишься с тем, каким было детство Сашеньки. Хрупкой маленькой девочки, мечтающей о карьере балерины, а ставшей в итоге военной медсестрой.
Прочитаешь одну главу и уже оказываешься в периоде, когда ее автор – не девочка, а молодая красивая женщина, которая при всей жестокости судьбы не растеряла любовь к жизни, не растратила веру в людей и каждому желала только самого лучшего. Такой она была: ЧЕЛОВЕЧНОЙ, милосердной, душевной. Лечила не только доступными медикаментозными средствами, но и добрым словом, что порой необходимее всего, а особенно важными они были тогда – в холодные-голодные годы военные.

Не по-женски волевая, стойкая Александра никогда не роптала на судьбу. Наверное, именно поэтому судьба вернула ей все то, чего не хватало в детстве: любовь, тепло, ласку, полную семью, единство, признательность самых близких, родных людей.
Она не верила в Бога, но Бог оберегал ее. А как иначе объяснить неоднократно спасëнную жизнь? История Александры Михайловны – это очередное доказательство истины: ожидание вознаграждается. Вера помогает преодолеть все, а любовь к себе, к ближнему, ко всему живому дает такую силу, о которой человек может даже не подозревать на самом деле.

Атлантида Александры Азановой покорила меня своей глубиной, и я благодарна редакции «Здравствуй!», признательна самому автору за то, что у меня появилась возможность познакомиться с еще одним человеком, принявшим непосредственное участие в том, чтобы Великая Победа состоялась. Спасибо! Светлая память Александре Михайловне и тем, кого с нами нет…

Анна Чудинова

«Боже, это как будто с меня списано!» –
про себя воскликнула я, читая книгу Шерон Дрейпер «Привет, давай поговорим».

Произведение, выпущенное в свет в 2013 году, действительно очень похоже на мою биографию. В нем рассказывается об одиннадцатилетней девочке-подростке Мелоди, сраженной детским церебральным параличом. Так же, как и я, она напоминает «сломанную куклу», за которой требуется ухаживать 24/7, а тело ребенка живет собственной жизнью. Ощущение, как будто в «кукле» постепенно ломается механизм, и то рука, нога непроизвольно дернется, то все туловище подрагивает, то голова начинает трястись. Но, даже несмотря на это, Диди, так называла девочку ее младшая сестренка Пенни, пришлось значительно сложнее, чем мне, ведь она не имела главной роскоши, что может быть в нашем положении – возможности самостоятельно выражать мысли.

А говорить героиня рассказа мечтала едва ли не больше, чем научить тело подчиняться самой себе, потому что сказать хотелось много всего, ибо вопреки диагнозу у нее был великолепный ум, в коем успешно сочетались фотографическая память и способность к синестезии – ощущению цветов и запахов при прослушивании музыки.

Аналогично тому, как когда-то моей бабушке, матери Мелоди Диане врачи постоянно твердили, что ее чадо обречено, что оно даже алфавит выучить не сможет, не говоря уже о том, чтобы учиться в школе. Однако вопреки всем заверениям, злым языкам, сомнениям ребенок учился удачно, быстрее всех осваивал программу и вскоре победил в школьной олимпиаде, став лучшим из своего класса.

Бегая глазами по строчкам «Привет, давай поговорим», ты искренне переживаешь, потому что одиннадцатилетняя школьница-вундеркинд была чужой среди своих. Делая вид, что хотят дружить, одноклассники стыдились ее, обращая внимание на недостатки внешности, из-за чего дитя постоянно сомневалось в самом себе. И лишь тогда, когда Мелоди сумела принять себя такой, какая есть, понять, что она одна на весь белый свет, состоялась безоговорочная, личная и самая большая победа в жизни, на мой взгляд.

История, рассказанная Шерон Дрейпер, повествует о преодолении границ собственного сознания, молвит о том, что физическая сила человека – не показатель его состоятельности и превосходства над окружающими людьми. Порой тот, кто ежедневно тягает железо, оказывается значительно слабее того, кто в силу обстоятельств не может держать ложку в руке или сжать ладонь в кулак.

А еще, данная повесть наглядно доказывает пользу современных технологий в мире людей с разными нозологиями инвалидности.

Суть в том, что по ходу развития событий Мелоди успешно осваивает компьютер, в результате чего машина благополучно преобразует письменную речь (набирать фразы ей тоже было непросто) девочки в слова. Таким образом, она добивается главного: общество теперь может слышать ее.

Многие представители старшего поколения не хотят принимать взрывную волну цифровизации, но что бы было, если бы мир не летел вперед, как комета? Правильно! Люди с ограниченными возможностями погибали бы в четырех стенах, так и не сумев заявить о себе, показать, на что они способны на самом деле.

Читая эту книгу, изложенную удивительно легким, простым языком, можно рассуждать о многом, но, если честно, следует быть осторожным, поскольку, начав знакомиться с сюжетом, вы не остановитесь. Драма несломленной Мелоди покорила своей глубиной. Она дала понять, что, как бы ни было сложно, рано или поздно каждому обязательно улыбнется удача!

Главное, найти того, кто поможет вам взрастить или обрести потерянную веру в себя и никогда не сдаваться!
«Привет, давай поговорим» доступна в книжных магазинах нашего города, а также по подписке на интернет-платформе ЛитРес. Возрастное ограничение 12+.

Анна Чудинова